“我爱我色”，是对生命斑斓的深情告白，每一种颜色都是时光镌刻的注脚：红色是炽热的脉搏，跳动着生命的激情；蓝色是深邃的呼吸，包容着世界的广阔；绿色是破土的生机，书写着成长的坚韧；白色是纯净的底色，映照着初心不改，从晨曦微露到暮色四合，从四季更迭到人生起伏，颜色以独有的语言，记录着悲欢与感动，勾勒出生命的轮廓，爱色，即是爱这鲜活多彩的世界，接纳每一种色彩背后的故事与意义，让生命在色彩的交融中，绽放出独一无二的华彩。
清晨的阳光斜斜切进窗棂,落在梳妆台的镜子上，我看着镜子里的人——发梢带着熬夜后的微乱，眼下有淡淡的青色，唇色是自然的浅红，连指尖都透着健康的粉白，忽然想起小时候总被念叨“女孩子要白净”，可此刻我却在镜中看到了最真实的自己：像一块未经雕琢的画布，每一处“颜色”都是时光的笔触，藏着我的故事，也藏着我的模样，这大概就是“我爱我色”的起点——不是追求某种“标准色”，而是全然接纳生命本来的色调。
我们似乎总活在“标准色”的期待里，女孩该是“白幼瘦”的冷白皮，男孩该是“阳光开朗”的健康麦色，情绪要“积极向上”的亮色，连成功都得是“金光闪闪”的单调辉煌，社会像一台调色盘，总想把每个人都调成它认为“正确”的颜色：内向的人被贴上“沉闷”的灰，敏感的人被说成“脆弱”的浅蓝，那些不符合主流的“杂色”——比如纹身的深紫、染发的亮粉、甚至偶尔的沮丧与愤怒——常常被当作“不完美”需要修正，我曾也试图把自己调成“标准色”：用粉底盖住天生的小麦色，强迫自己笑出“阳光感”，甚至在难过时责备自己“为什么不能像别人一样明媚”，可越是用力涂抹，越觉得生命像一张打了厚腻粉底的脸，失去了呼吸的纹理。
直到某天在画室,我看到一管管颜料被挤在调色盘上：钛白的纯净、群青的深邃、朱砂的热烈、赭石的温暖……老师说：“没有哪种颜色是‘无用’的，只有把它们放在一起，才能画出有层次的生命。”忽然想起自己：眼下的青色，是熬夜写论文时反复修改的坚持；唇角的细纹，是笑起来时毫无保留的开怀；指尖的薄茧，是弹琴时磨出的热爱——这些曾被定义为“不完美”的“杂色”，原来都是我的生命底色，就像梵高的《星月夜》，漩涡般的蓝与黄的碰撞，让星空有了灵魂；我的“杂色”也让“我”变得立体：会为流浪猫流泪的柔软，是“浅蓝”；面对不公时挺身而出的勇气，是“深红”；独处时与自己对话的宁静，是“灰绿”，它们不是缺点，而是我之所以是我的“独家配方”。
“我爱我色”，更爱“我色”的流动，生命不是一幅静止的画，而是一支会变色的笔，清晨的我是淡金的，带着对新一天的期待；午后的我是墨绿的，在书页里沉潜；傍晚的我是橘粉的，被晚霞染上温柔；深夜的可能是靛蓝的，藏着未说出口的心事，我曾因为“情绪多变”而焦虑，后来才明白，正是这些流动的“颜色”，让生命有了呼吸感，就像春天有嫩绿，夏天有深绿，秋天有金黄，冬天有雪白——每个季节的颜色都不同，却共同构成了四季的轮回，我的“颜色”也会随着经历而变化：失败后沉淀出的“藏蓝”，比一帆风顺的“亮黄”更有力量；失去后学会的“米白”，比曾经的“艳粉”更懂得珍惜，这些“颜色”不是负担，而是生命的勋章。
如今的我不再试图“修正”自己，我会坦然露出小麦色的皮肤，那是被阳光亲吻的痕迹；我会允许自己在难过时变成“灰蓝色”，就像阴天需要乌云的缓冲；我会骄傲地穿上亮粉色的衣服，那是我内心不灭的火种，因为我终于明白：“我爱我色”不是固执地停留在某种颜色，而是拥抱生命所有的色调——那些明亮与灰暗，热烈与沉静，柔软与坚硬，共同构成了独一无二的“我”。
生命本就是一幅调色盘,不必追求“标准色”，只需勇敢地用属于自己的颜色，在时光的画布上，画出最真实的模样，我爱我色，爱这世间独一无二的“生命色谱”——它是我写给世界的情书，也是对自己的深情告白。